מכיוון שאנו חיים במאה שנה שנשלטת על ידי חדשנות טכנולוגית, ART עצמה סופקה אופקים יצירתיים חדשים. אולם היתרונות החדשים הללו לא נחשבו כל כך מועילים לאמנות על ידי כמה אוהבי אמנות שמרנים, המאמינים שאם האמנות לא נוצרת באמצעות כלים קונבנציונליים (עט, שמנים, צבעי מים וכו ‘) כי לא ניתן לראות באמנות אמנות אמיתית (נכון ברמוי ההכרה בערכים האמיתיים שלו).
גם אם הציור, העיצוב או הסקיצה נוצר באמצעות כלים קונבנציונליים, רק עיפרון ונייר או טאבלט רישום, שניהם משקפים באותה צורה של המאמץ היצירתי של האמן וכישרון. מה שבאמת פוגע בימינו, בגלל הטכנולוגיה הזו, הוא שאנשים רבים מתיימרים שהם “הפכו לאמנים” רק בגלל שהוא/היא יכולים לשלב בקלות כמה מברשות פוטושופ. השאלה העיקרית שעומדת היא: כמה מהכישרון של אותו אדם בא לידי ביטוי באותה יצירה שהתקבלה? זה תלוי מאוד באדם שמאחורי הטכנולוגיה. אם האדם שרוצה ליצור אמנות באמצעות המחשב הוא אמן, החלק של הדברים הדיגיטליים שהתקבלו הוא אמנות, ללא האמן, ציור ותמרון תוכניות לא יכול לעשות דבר. במקרים מסוימים קשה מאוד להבחין בין האמנים האמיתיים לבין אלה שרק משחקים עם הכלים שמציעים תוכניות דיגיטליות. ישנם גם כמה אמנים, שמעמידים פנים שהאמנות שלהם היא חדשנית לחלוטין, מופשטים או עולים על גבולות הדמיון על ידי סילוק תערובות של אלמנטים מופשטים ולבסוף מכנים זאת אמנות. גבולות ההחלטה הם למעשה שבירים, מכיוון שכל מה שנחשב לאמנות נבחר להיות בעל ערך, חדשני או חסר ערך לחלוטין, על ידי נקודות מבט סובייקטיביות, ועיצוב שנחשב לשטויות מוחלטות עבור אחד עשוי להיראות פנטסטי לחלוטין דעתם של כמה אחרים. זה נכון לגבי כל מיני טעמים.
לשם כך, אמנים רבים עדיין מחוברים לאותם רגשות רגישים שהאמנות המקובלת נותנת, אותה אינטימיות בינך לבין הנייר הריק, את התהליך של הפיכת הנייר מול עיניך, לגעת בו, להתלכלך או לעטוף אותו כשהכל משתבש ו אלה רגשות שלא ניתן לחוות מול צג. אך למרות שהאמנות המודרנית עשויה מאמנים אמיתיים ושקריים, מוכשרים ונוכלים, חתולים חדשניים או העתקה, איננו יכולים להתעלם מהיתרונות שהטכנולוגיה הדיגיטלית הביאה. אמנות דיגיטלית נחשבת גם לאומנות העתיד, מכיוון שהיא מציעה הזדמנויות בלתי מוגבלות לאמן להרחיב את דמיונו ולהראות לנו את הדברים המטורפים והפנטסטיים שהוא יכול לעשות רק באמצעות עכבר, טאבלט רישום וכישוריו. דברים אלה יכולים להיחשב שגויים ו”רעים “רק על ידי אותם אמנים שציירו את כל חייהם בסגנון הישן המקובל ואינם יכולים לקבל או אינם יכולים להסתגל לטכניקות חדשות. אמנות דיגיטלית יכולה להיחשב כמתחדשת גם לגישה של התהליך הקלאסי: תוכניות כמו Adobe Photoshop, Illustrator, After Effect, לא לדבר על התלת מימד, תלת מימד סטודיו מקס ומאיה מספקת לאמן מספר מברשות אלקטרוניות, כלי עט, צבעים בלתי מוגבלים ושילוב , שהופכים את חייהם לתהליך היצירה לפשוטים ונעימים הרבה יותר.
איורים ותמונות מדהימים שנראו בלתי אפשריים ליצור בעבר, הם אפשריים בעזרת טכנולוגיות חדשות. ההתקדמות שהאמן הדיגיטלי משיגים בימינו בתחום הפנטזיה/מדע בדיוני היא נושבת מחשבה. אף על פי, ישנם גם עירום פחם או דיוקנאות העוסקים ברגשות אסתטיים עמוקים עבור הצופה. אנשים עשויים לומר שכאשר אמן יוצר יצירת אמנות דיגיטלית, ניתן להדפיס או למכור את היצירה האמנותית הזו בצורות שונות במספר בלתי מוגבל של עותקים זהים, ובו זמנית, אותו אלמנט כל כך חיוני לאוהבי אמנות חזותית אבוד: הייחודיות. אך נזכור כי עותקים של מספר רב של ציורים קונבנציונליים ידועים נוצרו ידנית על ידי הציירים עצמם, ברכישה כדי לספק כמה שיותר אספנים. ככל הנראה בעתיד, אמנות דיגיטלית תיחשב גם קונבנציונאלית. אולם כיום, זו החלטת האמנים לבחור את דרכי הביטוי לכישרונם.
0/5 (0 ביקורות)